작가의 세계, 문학의 형식들

<작가의 세계>

문학작품은 그것을 창조한 사람과 완전히 분리할 수 없다. 작가들은 사실이든 상상이든 자신의 경험에 의지해 작품을 쓴다. 독자는 이러한 작가의 세계를 들여다봄으로써 문학에 대한 이해를 넓힐 수 있다.

- 작가의 외부 세계

어떠한 작가도 진공 상태 속에서 창작하지는 않는다. 이 말은 작가가 살아가고 있는 시대와 사회, 다른 작가들의 작품 등 모든 것이 작가의 창작에 영향을 미친다는 것이다.

여러 위대한 문학작품은 사회 조건에 작가 대응함으로써 생산된 결과물이었다. 예를 들어 루터와 칼뱅의 글들은 16세기의 종교개혁에 영향을 미치기도 했다.

몇몇 나라에서는 작가들이 압제에 대항하고 자신들의 신념을 표현한다는 이유로 투옥되거나 고문당하고 심지어는 살해되기도 한다.

- 작가의 내부 세계

작가의 개인적인 경력, 관심사, 육체적 장점이나 결함 등도 글에 영향을 미친다. 마찬가지로 가정, 가족, 친구, 적과의 관계도 모두 예술의 재료가 된다. 예를 들어 영국 작가 찰스 램이 말을 더듬지도 않고 누이 동생 메리를 평생 돌볼 필요가 없었거나 결혼을 했다면, 김동인이 사업에 실패하지 않았다면 지금의 작품과는 전혀 다른 내용의 글을 썼을지도 모른다. 또한, 만일 여성이 다른 방식의 삶을 살 수도 있었다면, 엘리자베스 배릿 브라우닝과 에밀ㄹ리 디킨슨의 시도 달라졌을 것이다.

우리는 한 작가의 여러 작품을 읽음으로써 그 작가의 발전과 변화 과정을 알아볼 수 있따. 어떤 작가들은 시를 쓰다가 산문을 쓰고, 희곡을 쓰다가 자신의 생각을 더 깊이 발전시키고 탐구하기 위해 시를 쓰는 등 방향 전환을 모색하기도 한다.

- 작가의 경향

문학작품을 쓰는 방식에는 크게 두 가지가 있다. 첫 번째는 자신이 살고 있는 세계를 그대로 묘사하는 것이다. 생생한 세부 묘사로 그 세계가 실제로 있다는 사실을 밝히는 글쓰기가 바로 그것이다. 이러한 글쓰기는 실제로 존재하는 세계를 그대로 보여주는 것이기 때문에 ‘모방’이라고 불린다. 모방을 통해 나온 문학 양식이 바로 ‘사실주의’이다. 사실주의는 작가가 실제로 본 세계를 그리며 그 세계의 불쾌한 양상을 모두 담고 있다. 사실주의 작가는 역사가와 비슷해서, 그러한 작가의 작품을 읽으면 작가가 나타내고자 하는 사실을 쉽게 인식할 수 있다. 솔제니친의 <수용소 군도>라는 작품은 옛 소련의 강제 노동 수용소의 삶이 얼마나 비참한 것인지를 생생하게 그렸다.

문학작품을 쓰는 두 번째 방식은 모방이나 실제 세계를 그리려는 신도와는 무관한 방식이다. 이러한 경향의 글쓰기는 한 가지로 정의하기가 어려워서, 작가의 창작 방식에 따라 고전주의, 낭만주의, 상징주의, 초현실주의, 표현주의, 반사실주의 등으로 부른다. 여기에 속한 작가들은 흔히 전통적인 표현 방식에 반발하는 작가들이다 이들은 인간의 마음이나 감정을 깊이 탐구해서 독자가 실재하지 않는 세계나 환상 속으로 즐거운 여행을 떠나게 해준다.

 

<문학의 형식들>

- 장편소설

실제 또는 가상의 인물의 삶에 대해 이야기하는 긴 허구물이다. 대부분 소설은 작가의 인생관을 반영한다. 장편소설은 매우 다양한 주제들을 다루고 있으며 종류도 무척 많다. 예를 들어 엘리노어 포터의 감상적 소설 <폴라냐 Pollyanna>는 삶을 항상 낙관적으로 보는 젊은 여성의 모험을 그리고 있다. 제임스 조이스의 심리소설인 <피네건의 경야(經夜)>는 아일랜드 여관 주인의 꿈 속 세계를 탐험한다.

장편소설은 초기의 문학 형식이 근대적으로 변형된 것이다. 장편소설은 영웅적 형상에 대한 진지한 이야기시인 ‘영웅서사시’에 비롯되었다. 그 밖에도 왕과 기사들의 모험담인 중세로맨스에서도 여러 가지 특징이 유래했다. 16세기 에스파냐의 ‘피카레스크소설’은 소설의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

- 단편소설

주로 단일 사건을 중심으로 이루어지는 짧은 허구물이다. 넓게는 콩트에서 중편소설까지 포괄하며, 길이가 짧은 만큼 장편소설에 비해 인물과 상황이 적고 구성이 덜 복잡하다. 단편소설은 세대에서 세대로 구전해 온 이야기인 ‘민담’과 관계가 있다. 단편소설의 많은 특성은 동물 이야기인 ‘우화’나 종교적 교훈을 담은 ‘종교 우화’ 등에서 나왔다.

- 희곡

무대에서 공연하기 위해 쓰여진 작품이다. 희곡에는 항상 인물의 외모와 행동을 묘사하는 지문이 포함된다. 희곡은 둘 이상의 사람이 ‘대화’하는 형식으로 되어 있다. 연극의 2대 형식은 비극과 희극이다.

* 비극

재앙으로 끝나는 진지한 극이다. 아리스토텔리스는 자신의 <시학>에서 비극의 목적은 관중들로 하여금 인물에 대한 ‘연민과 공포’를 느끼게 하는 것이라고 말했다. 고대 그리스 비극의 주인공은 모두 위대하긴 하지만 ‘비극적 결함’이나 잘못된 판단으로 고통받는 인물이다. 오늘날 비극의 의미는 불행에 직면한 모든 사람에 대한 이야기로 확장되었다.

* 희극

행복한 결말을 갖는 가볍고 즐거운 이야기이다. 희극의 인물은 관중을 불편하게 하기보다는 즐겁게 한다. 희극에는 여러 형식이 있다. ‘저급 희극(slapstick)’은 시끄럽고 허풍스러운 행동과 우스꽝스러운 상황을 이용한다. ‘하이코미디’는 현명하고 재치있는 대화에서 웃음을 이끌어낸다. ‘풍자’는 사람들의 어리석은 말과 해옹들을 비웃는다. ‘풍속 희극’은 한 시대의 풍습을 비꼬는 희극을 뜻하며, ‘희비극’은 심각한 사건이다 상황이 결국은 행복한 결말로 끝나는 이야기이다.

‘블랙 코미디(black comedy)’란 죽음이나 공포와 같은 아주 심각한 상황에서 우스꽝스러운 면모를 찾아 과장스럽게 표현하는 희극을 말한다.

- 시

문학 양식 중 가장 오래된 형태인 시는 언어를 이용해 운율과 심상을 강조하는 독특한 글쓰기 방식이다. 시는 17음절로만 이루어진 일본의 ‘하이쿠’라는 시처럼 아주 짧을 수도 있고, 호메로스가 지었다고 하는 위대한 그리스 서사시 <일리아스>와 <오디세이아>처럼 아주 길 수도 있다. 시는 운율을 규칙적으로 사용하기도 하지만 자유시처럼 운율을 무시하는 경우도 있다. 시에 쓰이는 언어는 고상하고 아름답지만, 때때로 평범하고 일상적인 언어를 시어로 사용하기도 한다. 시에는 서정시, 서사시, 극시라는 세 가지 주요 양식이 있다.

- 논픽션

신문, 잡지에서 읽는 대부분의 기사문과 수필, 역사, 전기, 자서전, 일기 등은 모두 사실을 근거 삼아 쓴 논픽션이다. 논픽션 중 일부는 창조적이고 상상력이 뛰어난 문학으로 평가받기도 한다.

* 수필

수필은 주제에 대해 아무런 형식의 제한 없이 자유롭게 쓸 수 있는 논픽션의 가장 대표적인 형식이다. 비공식적인, 또는 개인적인 수필은 작가의 인격을 반영한다. 공식적인 수필이나 기사는 직접적이고 객관적으로 자료를 제시해야 한다.

* 전기

전기는 한 인물의 삶을 묘사한다. 우리나라에서는 아동문학이나 청소년 문학으로 인기가 있다.

* 자서전

자서전은 한 인물의 삶에 대한 자기 자신의 설명이다.

* 일기

일기는 한 인물의 삶을 사건이 일어나는 대로 나날이 기록하는 일종의 자서전이다.

 

본 내용은 <최봉수/2007/21세기 웅진학습백과사전/웅진(전집)출판부(웅진다책)/1권>을 참고하여 정리하였습니다.